Question écrite ✓ Répondue le 01/09/2026 arts et spectacles

Concentration économique dans le secteur du spectacle vivant

Posée le 09/06/2026 · Ministère interrogé : Ministère de la culture

Thierry SotherSOC Député — Bas-Rhin (3)

La question

M. Thierry Sother appelle l'attention de Mme la ministre de la culture sur les phénomènes croissants de concentration économique dans le secteur du spectacle vivant et leurs conséquences sur la diversité culturelle et le pluralisme artistique. Depuis plusieurs années, le secteur connaît une transformation profonde marquée par l'émergence de groupes intégrés contrôlant simultanément la production de spectacles, le management d'artistes, l'exploitation de salles, la diffusion ainsi que, dans certains cas, les outils de billetterie. Ces mouvements de concentration se sont fortement accélérés ces derniers mois à travers plusieurs opérations majeures de rachats et de prises de participation, redessinant progressivement l'équilibre économique du spectacle vivant en France. Cette évolution suscite de nombreuses inquiétudes parmi les acteurs indépendants du secteur. Lorsqu'un même acteur contrôle l'ensemble de la chaîne de valeur, de la production à la billetterie, en passant par les salles de spectacles, des déséquilibres structurels peuvent apparaître au détriment des producteurs, diffuseurs et salles indépendants. Plusieurs organisations professionnelles alertent notamment sur le risque d'un accès plus difficile aux scènes pour les artistes émergents ou indépendants, sur un déséquilibre croissant du pouvoir de négociation, de la circulation et de la récupération de la valeur ; ainsi que sur une uniformisation progressive de l'offre culturelle proposée au public. Cette situation interroge d'autant plus que le modèle français repose historiquement sur la défense de l'exception culturelle, de la pluralité des expressions artistiques et du maintien d'un écosystème ouvert permettant la coexistence d'acteurs de tailles différentes. Or, selon plusieurs données sectorielles, une part très limitée des spectacles concentre désormais une part majeure des recettes du secteur, accentuant les difficultés rencontrées par les structures indépendantes et les esthétiques moins exposées commercialement. À l'international, plusieurs autorités publiques se sont déjà saisies de ces enjeux. Aux États-Unis d'Amérique, le ministère de la justice ainsi que plusieurs dizaines d'États ont engagé des procédures antitrust contre les groupes Live Nation et Ticketmaster pour abus de position dominante dans le secteur du spectacle vivant et de la billetterie. Dans ce contexte, il lui demande quelle analyse le Gouvernement porte sur les phénomènes de concentration actuellement à l'œuvre dans le spectacle vivant et quelles mesures il entend mettre en œuvre afin de garantir des conditions de concurrence équitables entre les acteurs du secteur, préserver l'accès des artistes et producteurs indépendants aux salles et aux outils de diffusion et protéger durablement la diversité culturelle et la pluralité des expressions artistiques.

✓ Réponse du gouvernement

Publiée le 01/09/2026

Les dynamiques du secteur du spectacle vivant musical observées aujourd hui concernent des entreprises françaises comme internationales, présentes à différents niveaux de la chaîne de valeur : production, diffusion, exploitation de salles, festivals, billetterie, management ou encore médias. Celles-ci se traduisent notamment par des stratégies de diversification, d'intégration et de rapprochement entre plusieurs métiers de la filière, susceptibles de modifier les équilibres économiques du secteur, les conditions d'accès au marché, ainsi que la circulation des artistes et des uvres. Ces évolutions font l'objet d'un suivi régulier de la part du ministère de la culture. Dès 2014, puis en 2018, la direction générale de la création artistique (DGCA) a conduit plusieurs études consacrées aux phénomènes de concentration dans les musiques actuelles. Ces analyses ont été confortées par l'avis rendu, en 2021, par l'Autorité de la concurrence, qui a souligné les enjeux que ces mutations peuvent représenter, tant en matière de concurrence que de diversité culturelle et de pluralisme de l'offre. Dans ce contexte, le ministère de la culture a renforcé ses capacités d'observation et d'analyse afin de disposer d'une connaissance objectivée et actualisée des transformations de la filière. Le centre national de la musique (CNM) conduit actuellement une étude sur l'économie du spectacle vivant musical. Parallèlement, la DGCA a engagé une mission nationale sur le développement des salles de grande capacité, afin d'en analyser les effets sur les équilibres de la diffusion musicale. Au-delà de cette mission d'observation, le ministère demeure pleinement mobilisé pour préserver les mécanismes de solidarité et de redistribution, qui contribuent à l'équilibre de la filière, au renouvellement de la création et au maintien d'un écosystème diversifié, dans lequel peuvent coexister des acteurs de toutes tailles. Enfin, les interventions du ministère, qu'il s'agisse des aides déconcentrées mises en uvre par les directions régionales des affaires culturelles ou des dispositifs portés par le CNM, accordent une attention prioritaire à la diversité des acteurs qui concourent à l'intérêt général, à la structuration de la filière, à l'émergence artistique et au maillage territorial. Ces dispositifs font l'objet d'une évaluation régulière, afin d'être adaptés aux évolutions de la filière et de répondre au mieux à ces objectifs.

Source : questions.assemblee-nationale.fr ↗